Room 236
Galerie Chloé Salgado • Paris
16.01 → 15.02 2020
WITH
Flavie Audi
Hugo Avigo
Jonathan Bréchignac
Arthur Hoffner
Hélène Garcia
Jenna Kaës
Amandine Maas
SET DESIGN
Mathilde Rouiller
Cascade — Hélène Garcia & Hildegaard drapes — Jenna Kaës
Monologue 01 & 02 — Arthur Hoffner
Kalymnos — Hélène Garcia & Icône N°036 — Jonathan Bréchignac
Fluid Rock 37, 38, 39 — Flavie Audi
Exhibition view
Monologue 01 — Arthur Hoffner
Menu Thalasso, HD — Hugo Avigo & Intimité — Amandine Maas
Fluid Rock 38 — Flavie Audi
Iridescent rain — Jonathan Bréchignac & Cascade — Hélène Garcia
FRENCH VERSION
BELOW ↓
« The issue is not to invent space and certainly not to re-invent it, the problem is rather to question space, or more exactly, to read space; for what we call everydayness is not the obvious, but opacity: a kind of blindness, or deafness, a sort of anesthesia. »
The absence of perception which Georges Perec speaks of in his book Species of Spaces is the result of our indifference to what is the most ordinary in this world. When we wake up in the morning, our eyes open and our vision is blurred. Each element that makes up our living rooms, our dining rooms, our kitchens, our gardens and our bathrooms disperses and fades away as we use them. The curves and hollows disappear from the everyday lives of our interiors. The curatorial concept for Room (Room 237 – Le salon, Galerie Bubenberg, June 2019; Room 236 – La salle d’eau, GALERIE CHLOE SALGADO, January 2020) was born from a desire to awaken our affects surrounding the home, and to formulate new alphabets to read these living spaces through art.
Do you see these signs, street-side gables, illuminated night and day, that present a large repertoire of furniture, accessories, and garments? Showrooms congregated on the same walkways, like on the Boulevard Saint-Germain in Paris, where the store fronts succeed one another? The street becomes a catalogue of styles and taste, commercial galleries slick and icy. That was the inspiration for Room 236. Presented as a display, the exhibition distorts objects and function to compose a bathroom from the past and the future, across various contradictory aesthetic eras. In antiquity, it was the Greek, Roman and Egyptian civilizations that popularized the social ritual mixing the body and water in thermal and public baths. This heritage was the birth of the bathroom.
Through contemporary evocation or translation, water is omnipresent amongst the works in the exhibition. It welcomes us with the steady sound created by Arthur Hoffner whose motif of the fountain is obsessive within his artistic production. By its side, water is frozen in multiple facets, as if seized by its entire colored spectrum, respecting the liquid movement of the glass manipulated by Flavie Audi. The space is accessorized to accompany the corporeal hygiene in the works of Hélène Garcia in the mesh ornaments borrowed from medieval times and the precious natural sponges. Humid, the room transpires in the states of synthetic materials that mimic natural phenomena with the work of Jonathan Bréchignac. Jenna Kaës’s hanging sheets hammered with natural flowers invite us into the privacy of the bath, some of the visible and fragile petals distilling odorless fragrances. Hugo Avigo’s undulating paintings use a puzzle system to form suspended scenes, from high altitude lakes to pearly puddles. As for Amandine Maas, she draws the palettes and materials for her ready-to-wear sculptures from her attentive observation of the body and its care.
The works form ephemeral dialogues amongst themselves, reenacting the conventional and historical dispositions of the bathroom. Through a strange familiarity, we strive to reread the contours of these works confused for objects, and attend to our regard to enjoy the most ordinary of things.
Anne Bourrassé
Translated by Katia Porro
« Le problème n’est pas d’inventer l’espace, encore moins de le ré- inventer, mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire ; car ce que nous appelons quotidienneté n’est pas évidence, mais opacité : une forme de cécité, une manière d’anesthésie. »
Cette absence de perception dont parle Georges Perec dans le livre Espèces d’espaces est le résultat de notre indifférence face à ce qui nous est du plus ordinaire. Au matin levé, nos yeux s’ouvrent voilés. Chaque élément qui compose ma pièce de vie, ma salle à manger, ma cuisine, mon jardin ou ma salle de bain, se disperse pour s’effacer à mesure que j’en ai l’usage. Du quotidien de nos intérieurs disparaissent courbes et creux.
Le concept curatorial Room (Room 237 - Le salon, Galerie Bubenberg, juin 2019 ; Room 236 - La salle d’eau, GALERIE CHLOE SALGADO, janvier 2020) est né de cet envie d’éveiller nos affects autour de l’habitat, et de formuler par l’art de nouveaux alphabets pour lire nos espaces de vies.
Voyez-vous ces enseignes, pignons sur rue, éclairées de jour comme de nuit, et qui présentent un large répertoire de mobilier, accessoires, et revêtements ? Des showrooms concentrés sur les mêmes trottoirs, celui du Boulevard Saint-Germain à Paris par exemple, où les vitrines se succèdent ? La rue y devient un catalogue de styles et de goûts. Galeries commerciales lisses et glacées, elles ont inspiré Room 236.
Présentée comme une pièce témoin, l’exposition détourne objets et usages pour composer une salle d’eau passée et future à travers des époques esthétiques contradictoires. Dans l’antiquité, ce sont les civilisations grecques, romaines et égyptiennes qui ont popularisé le rituel social mêlant corps et eaux dans les thermes et bains publics. Cet héritage est le berceau de nos salles de bains. Par évocation ou traduction contemporaine, l’eau parmi les œuvres de l’exposition est omniprésente.
Elle nous accueille par un son régulier chez Arthur Hoffner, dont le motif de la fontaine est obsessionnel dans sa production plastique.
À ses côtés, l’eau se fige sous de multiples facettes, comme saisie par tout son spectre coloré, dans le respect du mouvement liquide du verre manipulé par Flavie Audi. L’espace s’accessoirise pour accompagner l’hygiène corporelle dans les œuvres d’Hélène Garcia sous des parures de mailles empruntées à l’époque médiévale et des éponges naturelles précieuses. Humide, la pièce transpire dans les états de matières synthétiques qui imitent les phénomènes naturels chez Jonathan Bréchignac. Par son installation, les linceuls de Jenna Kaës, martelés de fleurs naturelles invitent au passage dans l’intimité du bain. Quelques pétales apparentes et fragiles distillent des fragrances inodores. La peinture ondulatoire d’Hugo Avigo forme par un système de puzzle des scènes suspendues, du lac d’altitude aux flaques nacrées. Quant à Amandine Maas, elle puise dans son observation attentive du corps et des soins apportés, des palettes et matières pour ses sculptures prêtes-à-porter.
Les œuvres nouent entre elles des dialogues éphémères, rejouant ainsi les dispositions conventionnelles ou historiques des pièces d’eau. Par une étrange familiarité, nous nous employons à relire les contours de ces œuvres confondues en objets, et soigner notre regard pour s’amuser du plus ordinaire.
Room 236
Galerie Chloé Salgado • Paris
16.01 → 15.02 2020
WITH
Flavie Audi
Hugo Avigo
Jonathan Bréchignac
Arthur Hoffner
Hélène Garcia
Jenna Kaës
Amandine Maas
SCÉNOGRAPHIE
Mathilde Rouiller
Cascade — Hélène Garcia & Hildegaard drapes — Jenna Kaës
Monologue 01 & 02 — Arthur Hoffner
Kalymnos — Hélène Garcia & Icône N°036 — Jonathan Bréchignac
Fluid Rock 37, 38, 39 — Flavie Audi
Exhibition view
Monologue 01 — Arthur Hoffner
Menu Thalasso, HD — Hugo Avigo & Intimité — Amandine Maas
Fluid Rock 38 — Flavie Audi
Iridescent rain — Jonathan Bréchignac & Cascade — Hélène Garcia
FRENCH VERSION
BELOW ↓
« The issue is not to invent space and certainly not to re-invent it, the problem is rather to question space, or more exactly, to read space; for what we call everydayness is not the obvious, but opacity: a kind of blindness, or deafness, a sort of anesthesia. »
The absence of perception which Georges Perec speaks of in his book Species of Spaces is the result of our indifference to what is the most ordinary in this world. When we wake up in the morning, our eyes open and our vision is blurred. Each element that makes up our living rooms, our dining rooms, our kitchens, our gardens and our bathrooms disperses and fades away as we use them. The curves and hollows disappear from the everyday lives of our interiors. The curatorial concept for Room (Room 237 – Le salon, Galerie Bubenberg, June 2019; Room 236 – La salle d’eau, GALERIE CHLOE SALGADO, January 2020) was born from a desire to awaken our affects surrounding the home, and to formulate new alphabets to read these living spaces through art.
Do you see these signs, street-side gables, illuminated night and day, that present a large repertoire of furniture, accessories, and garments? Showrooms congregated on the same walkways, like on the Boulevard Saint-Germain in Paris, where the store fronts succeed one another? The street becomes a catalogue of styles and taste, commercial galleries slick and icy. That was the inspiration for Room 236. Presented as a display, the exhibition distorts objects and function to compose a bathroom from the past and the future, across various contradictory aesthetic eras. In antiquity, it was the Greek, Roman and Egyptian civilizations that popularized the social ritual mixing the body and water in thermal and public baths. This heritage was the birth of the bathroom.
Through contemporary evocation or translation, water is omnipresent amongst the works in the exhibition. It welcomes us with the steady sound created by Arthur Hoffner whose motif of the fountain is obsessive within his artistic production. By its side, water is frozen in multiple facets, as if seized by its entire colored spectrum, respecting the liquid movement of the glass manipulated by Flavie Audi. The space is accessorized to accompany the corporeal hygiene in the works of Hélène Garcia in the mesh ornaments borrowed from medieval times and the precious natural sponges. Humid, the room transpires in the states of synthetic materials that mimic natural phenomena with the work of Jonathan Bréchignac. Jenna Kaës’s hanging sheets hammered with natural flowers invite us into the privacy of the bath, some of the visible and fragile petals distilling odorless fragrances. Hugo Avigo’s undulating paintings use a puzzle system to form suspended scenes, from high altitude lakes to pearly puddles. As for Amandine Maas, she draws the palettes and materials for her ready-to-wear sculptures from her attentive observation of the body and its care.
The works form ephemeral dialogues amongst themselves, reenacting the conventional and historical dispositions of the bathroom. Through a strange familiarity, we strive to reread the contours of these works confused for objects, and attend to our regard to enjoy the most ordinary of things.
Anne Bourrassé
Translated by Katia Porro
« Le problème n’est pas d’inventer l’espace, encore moins de le ré- inventer, mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire ; car ce que nous appelons quotidienneté n’est pas évidence, mais opacité : une forme de cécité, une manière d’anesthésie. »
Cette absence de perception dont parle Georges Perec dans le livre Espèces d’espaces est le résultat de notre indifférence face à ce qui nous est du plus ordinaire. Au matin levé, nos yeux s’ouvrent voilés. Chaque élément qui compose ma pièce de vie, ma salle à manger, ma cuisine, mon jardin ou ma salle de bain, se disperse pour s’effacer à mesure que j’en ai l’usage. Du quotidien de nos intérieurs disparaissent courbes et creux.
Le concept curatorial Room (Room 237 - Le salon, Galerie Bubenberg, juin 2019 ; Room 236 - La salle d’eau, GALERIE CHLOE SALGADO, janvier 2020) est né de cet envie d’éveiller nos affects autour de l’habitat, et de formuler par l’art de nouveaux alphabets pour lire nos espaces de vies.
Voyez-vous ces enseignes, pignons sur rue, éclairées de jour comme de nuit, et qui présentent un large répertoire de mobilier, accessoires, et revêtements ? Des showrooms concentrés sur les mêmes trottoirs, celui du Boulevard Saint-Germain à Paris par exemple, où les vitrines se succèdent ? La rue y devient un catalogue de styles et de goûts. Galeries commerciales lisses et glacées, elles ont inspiré Room 236.
Présentée comme une pièce témoin, l’exposition détourne objets et usages pour composer une salle d’eau passée et future à travers des époques esthétiques contradictoires. Dans l’antiquité, ce sont les civilisations grecques, romaines et égyptiennes qui ont popularisé le rituel social mêlant corps et eaux dans les thermes et bains publics. Cet héritage est le berceau de nos salles de bains. Par évocation ou traduction contemporaine, l’eau parmi les œuvres de l’exposition est omniprésente.
Elle nous accueille par un son régulier chez Arthur Hoffner, dont le motif de la fontaine est obsessionnel dans sa production plastique.
À ses côtés, l’eau se fige sous de multiples facettes, comme saisie par tout son spectre coloré, dans le respect du mouvement liquide du verre manipulé par Flavie Audi. L’espace s’accessoirise pour accompagner l’hygiène corporelle dans les œuvres d’Hélène Garcia sous des parures de mailles empruntées à l’époque médiévale et des éponges naturelles précieuses. Humide, la pièce transpire dans les états de matières synthétiques qui imitent les phénomènes naturels chez Jonathan Bréchignac. Par son installation, les linceuls de Jenna Kaës, martelés de fleurs naturelles invitent au passage dans l’intimité du bain. Quelques pétales apparentes et fragiles distillent des fragrances inodores. La peinture ondulatoire d’Hugo Avigo forme par un système de puzzle des scènes suspendues, du lac d’altitude aux flaques nacrées. Quant à Amandine Maas, elle puise dans son observation attentive du corps et des soins apportés, des palettes et matières pour ses sculptures prêtes-à-porter.
Les œuvres nouent entre elles des dialogues éphémères, rejouant ainsi les dispositions conventionnelles ou historiques des pièces d’eau. Par une étrange familiarité, nous nous employons à relire les contours de ces œuvres confondues en objets, et soigner notre regard pour s’amuser du plus ordinaire.