Anne Bourrassé

COCO CAPITÁN
Writing, Thoughts and Dreams
TIDE MAGAZINE N°5
2024
Interview

Photographers use images to translate the world. Coco Capitán also uses words. Born in Spain and now living in London, she tells Tide about the daily writings that inspire her work. Dreams, time and feelings are at the heart of her artistic process.

A. BOURRASSÉ On instagram, on posters and on paintings you share your thoughts. How do these words come to you ?

COCO CAPITÁN I try to follow a self-imposed rule : I have to write a certain number of pages a day, every day, even if I have no ideas, because it helps me stay connected to writing. And sometimes, thoughts that initially appear uninteresting become relevant with time.

AB How do your quotes inspire your work as a photographer ?

CC I feel like my writing is the core for everything in my work, in my art practice. I have an idea and I start writing it down, then I come up with all kinds of notes. I think writing is the most fundamental tool for everything I do. Every time I write a small text or undertake a project, I spend days and hours writing down my thoughts. Writing them down allows me to examine my ideas more closely.

AB “Think Harder”, “Lost Loser” or “How can you talk so much to say so little ?” : Who are you writing to ?

CC Sometimes I write to a specific person or about something I've noticed. It’s not about writing to just one person. I'm constantly reflecting, through writing, on the people I meet in my life. Sometimes it can even be a kind of commentary on a work of art, an art exhibition or other projects I see. I love writing rhetorical questions. They are not aimed at anyone, but invite the public to think with me. (...)

Full ITW - Time Magazine, Issue 5

COCO CAPITÁN
Writing, Thoughts and Dreams
TIDE MAGAZINE N°5
2024
Interview

FRENCH VERSION
BELOW ↓

Three is the ternary rhythm of dissonance, disorder, acceleration.
To these words artists don’t answer.
Nothing jars, no outward violence.
It took a quartet then, of time round and long.
The number four is bound by balance, imposes suppleness and seasons.
For don’t we say three, four before the choir’s first beat?

A fourth performer is the exhibition’s natural guest,
she is the works’ roots and the substance enlacing them.
Clément, Julia, Victoire and Atmosphere.
Four beings who hang measure on time.
In the foreground, therefore,
the living in all their materials.

In mute transaction with the landscapes
without judgement Clément Borderie records
the discreet absorption of the years
that spit their ages on window blinds
or leave their marks on docile matrices.
He’ll wait for the time it takes,
the time that exceeds and evades us
the time that undoes all our certainties.

Light sometimes invites itself
through windows identical in proportion
to Julia Rometti’s canvases.
Behind the still flat tint of sand and bone, edges fade in reflections.
In front, seashells rise to the surface of several millennia
when Paris was ocean and the ocean alone on Earth.
Piece by piece, stone by stone,
the works hailed to the anonymity of ancestors: flesh land sea.

To protect the foundations,
wishes are melted into thistles.
Victoire Inchauspé’s sculptures are smitten
with fragile existences and strong molts
like a petrified mimosa awaiting spring,
like a stunned stag antlerless in winter,
like all life fulfilled in a handful of dust.

Atmosphere strikes the first note. A minim on grey concrete.
Incandescent light and false-friend silence
motors, footsteps, bursts of voices,
humming fragments of Paris’s lament.
Atmosphere suspends the shadows that make
works, bodies and feelings
exist by detachment.

The shared melody is in tune.
Three, four.

Anne Bourrassé
Translated by Sean Mark

Trois c’est le rythme ternaire du dissonant, du désordre, de l’accélération.
À ces mots, les artistes ne répondent pas.
Rien ne crispe, pas de violence en apparence.
Il fallut donc un quatuor du temps rond, du temps long.
Le chiffre quatre est lié par équilibre, il impose la souplesse et les saisons.
Finalement ne dit-on pas trois, quatre avant le premier battement de choeur.

Une quatrième interprète est l’invitée naturelle de l’exposition,
elle est les racines des oeuvres et la substance les enlaçant.
Clément, Julia, Victoire et Atmosphère.
Quatre êtres qui accrochent la mesure sur le temps.
Ainsi au premier plan,
les vivant·es dans toutes leurs matières.

En transaction muette avec les paysages
Clément Borderie constate sans juger
l’absorption discrète des années
qui crachent leurs âges sur les stores de vitrines
ou déposent leurs empreintes sur des matrices dociles.
Il attendra le temps qu’il faut,
celui qui nous dépasse et nous fait défaut
celui qui nous défait de toutes nos certitudes.

La lumière parfois s’invite
par les vitres identiques en proportions
aux toiles de Julia Rometti.
Derrière l’aplat immobile de sable et d’os, les arêtes fuient en reflets.
Devant, les coquillages remontent à la surface de plusieurs millénaires
quand Paris était océan et l’océan seul sur Terre.
Pièce par pièce, pierre par pierre,
les oeuvres sont louées à l’anonymat des ancêtres : chairs terres mers.

Pour protéger les fondations,
des voeux sont fondus dans les chardons.
Les sculptures de Victoire Inchauspé sont mordues
de fragiles existences et de fortes mues
comme un mimosa pétrifié en attente du printemps,
comme un cerf sidéré sans ses bois à l’hiver,
comme toute vie qui s’exécute dans une poignée de poussière.

Atmosphère décroche sa première note. Une blanche sur béton gris.
Une lumière incandescente et un silence en faux-ami
moteurs, pas, éclats de voix,
qui fredonnent par fragments la complainte de Paris.
Atmosphère suspend les ombres qui font exister par décrochement,
les oeuvres, les corps et les sentiments.

La mélodie commune est au diapason.
Trois, quatre.

Anne Bourrassé